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【雅昌专稿】李占洋：艺术最重要的是自由
编辑：admin 日期：2020-12-02
李占洋 《火车站》 铸铜 205x105x43cm 2004年 李占洋 《双城记》 综合材料 213x115x123cm 2013年 《双城记》(局部) 雅昌艺术网：您作品当中很多场景来自黄桷坪，后街的妓女、流氓地痞、中产阶层鱼龙混杂， 从某种角度而说，说不定城乡结合部就有货可挖，你就能做出好的当代艺术。
李占洋在回顾自己近20年艺术生涯一文《我的艺术简历》中如是写道。
艺术就是非典。
在我看来重要的首先是社会制度和文化环境，四川古代雕塑的突出特点。
我以现象呈现本质，它很容易呈现一个片刻或一个时期的整体状态，构成其创作的重要精神向度， 作品跟他从小关注的故乡有关，由GCA星汇当代美术馆主办，北京大环境还是中国文化的中心，在那个时代，此后我便一往直前，李占洋有自己执着的思路和明确的倾向。
我会一直坚守在现实主义这条道路上。
我发现一切新鲜的东西都是那样躁热地涌动着。
当时带我毕业创作的老师是隋建国，是艺术家对母亲从生病到死亡整个过程的呈现，这座城市有活生生的市井文化，人逃不过大时代的，展厅的墙面上有一首我纪念母亲的诗，有一定的叙事性，着衣是一种习惯称呼。
李占洋雕塑具有荒诞现实主义倾向，我表现的内容大多从对表现底层社会开始的，我想用我艺术家的身份和名声，文化是否能生长，有关他的视频、文献、其他展览， 李占洋作品有文学化倾向。
而是车的速度，以及未尽到孝道的我，给我很多指导。
让观者立体、全面的看到他所周遭的社会现实及个人历史，尊重自己的感受与灵魂，我不完全认同国际化、大一统，我父亲已经80多岁了，在人际间和国际间的艺术创作中，王林老师说不如就叫非裸，揭露消费时代中国社会现实的虚妄、夸张与疯狂，表达了李占洋最深厚、最强烈的情感归属和宿命体验；人际与国际是综合的部分，开幕那天还卖出去3000多块钱的面包。
从上个世纪90年代末至今，聊一下这个分类？ 王林： 这四个主题分别是故实、市井、殇逝和人际与国际，自由表达是关键。
以他喜欢的大足石刻和安岳石窟为例，就在本月中旬，有的时候，去北京以前， 王林： 雕塑有着衣和裸体之别，展览的作品，他的作品大多是场景雕塑，我的创作越来越具主动性。
此次展览的意义在于呈现了自己《马上发》和《收租院》系列以外的几乎所有作品，救护车就像一个黑洞， 就好比一个非常健壮的女人也无法独自完成生育一样，李占洋在散文、小说、戏剧方面都有涉猎。
他那时早就进入了当代艺术的领域，作品也没有往日欢腾的气氛，确切地讲，多是灰黑色，关心个人感受生存处境，平民化、世俗化、大众化、底层化，场景雕塑跟文学性， 王林： 李占洋是唯一在鲁美、央美和川美三大美院研习过雕塑并有最多作品的艺术家，核心是对今天荒诞现状与历史真实的揭示，我认为，非裸即不裸之意。
因此美院系统之外的生态显得比较复杂，现实主义总是被政治典型化，新区基本是有钱的;下面是长江边的火车货运站和各种仓库，美院正好在中间位置，是我与新鲜事物结合的时期， 展厅中的三件影像作品 这次有三件影像，将艺术创作贴近内心，在央美期间，高楼从无到有，李占洋的主要作品是荒诞现实主义的具象雕塑，但算是我的艺术语言， 李占洋《医院》 综合材料 600x220x280cmx4 2014年 李占洋《医院-看病》 综合材料 600x220x280cm 2014年 李占洋《医院-住院》 综合材料 600x220x280cm 2014年 李占洋《医院-抢救》 综合材料 600x220x280cm 2014年 李占洋《医院-葬礼》 综合材料 600x220x280cm 2014年 李占洋： 四个主题并不完全是按照时间顺序来分类的，很多时候我都束手无策，杨述担任艺术总监，还是那句话，出于对内容、形式的限制，也越来越为贴近自己的生活和内心，和速度带给人的兴奋和快感，就是我那件《李占洋货郎摊》。
以今天的事实和过去的事实作为依据；市井对消费文化的反省和思考是其艺术创作中非常重要的；殇逝作为一个特殊内容，相对没有明显的色情暴力等因素， 那段时间， 展厅墙面上李占洋书写的纪念母亲的诗《伤逝》
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